Колодец у реки
масло на холсте
350х350mm, 2007
# 1
Старый погребок
масло на холсте
350х400mm, 2005
# 2
Улочка в Оксентии
масло на холсте
400х500mm, 2005
# 3
Деревенский пейзаж
масло на холсте
400х470mm, 2005
# 4
Старый дом в Гоянах
масло на холсте
400х520mm, 2005
# 5
Натюрморт на красном столе
масло на холсте
450х550mm, 2006
# 6
Ворота в Оксентии
масло на холсте
400х400mm, 2007
# 7
Колодец и ворота в Бутученах
масло на холсте
400х520mm, 2003
# 8
Пейзаж с облепитхой
масло на холсте
400х500mm, 2003
# 9
Перед грозой
масло на холсте
370х350mm, 1998
# 10
Улочка в Габрово
масло на холсте
350х350mm, 1995
# 11
Старый дом в Бутученах
масло на холсте
400х490mm, 2009
# 12
Домик в Оксентии
масло на холсте
350х350mm, 2007
# 13
За работой
масло на холсте
600х700mm, 1971
# 14
Поля
масло на холсте
600х720mm, 1987
# 15
Летний натюрморт
масло на холсте
600х750mm, 2006
# 16
Натюрморт с айвой
масло на холсте
600х780mm, 2006
# 17
Натюрморт с веткой айвы
масло на холсте
600х600mm, 2005
# 18
Перед грозой
масло на холсте
500х600mm, 1995
# 19
Ночной натюрморт
масло на холсте
500х570mm, 2006
# 20
ЦОНЧЕВА Людмила, Константиновна

ЦОНЧЕВА Людмила Константиновна

Дата рождения: 22 Июля, 1946
† 24 Января 2017
Кишинев, Республика Молдова

Место жительства:
Кишинев, Республика Молдова, ул. Kogălniceanu, 3, кв. 10

Teл. (дом.): [+373.22] 27 49 59





Цончева Людмила Константиновна, художник живописно-поэтического восприятия, высокой пластической культуры. На ее формирование повлияло творческое общение с прогрессивными мастерами молдавского искусства Михаилом Греку и Адой Зевиной, начавшееся в период учебы в Республиканском художественном училище (1961-66). Развитию пластического мышления способствовало углубленное изучение живописи Х1Х-ХХ веков на факультете теории и истории искусств Ленинградского института им. И. Репина (1973-1979).

Л. Цончева постоянно усложняет задачи: от мажорной декоративности ранних работ – серия «Болгарки юга Молдовы» (1971), «Осенний букет» (1972) – переходит к цветовой сдержанности: «Летний натюрморт» (1975), «Натюрморт со стульчиком» (1979), «Корзина с лилиями» (1985). Повышенная напряженность последующих работ – признак мироощущения, скорректированного временем.

В большом цикле кишиневских пейзажей художница раскрывает многоликость города, где живут еще улочки, напоминающие о прошлом, и растут новые микрорайоны: «Дома над озером» (1980), «Стены старого города» (1983), «Солнечный день» (1984). Чувства автора передаются ритмическим строем, колоритом, манерой письма. Ради выразительности образа Л. Цончева нередко трансформирует природные цвета, акцентирует движение кисти, пастозность мазков.

Накопленный опыт, свободное владение техникой позволяют Л. Цончевой работать раскованно, в импровизационной манере. Для ее вдохновенного творчества в равной мере важны интуиция и логика художественного мышления. В эстетическом претворении жизненных мотивов отражается острота видения и напряженность воли.

Людмила Цончева – член СХ СССР, Молдовы (1972), за успехи в живописи ей присуждена премия М. Гамбурд Министерства культуры Молдовы (2001).

Участвовала во многих выставках (в Молдове, России, Румынии, Украине, Болгарии, Литве, Германии, Японии, Марокко, Филиппинах).


1959-1961 – училась в Детской художественной школе им. А.В.Щусева в Кишиневе
1961-1966 – училась в Республиканском художественном училище (ныне – колледж им. А.Плэмэдялэ), г.Кишинев, на отделении живописи
1962 – знакомство с художником и искусствоведом Адой Зевиной, уроки и беседы с которой повлияли на формирование творческих взглядов
1963 – начало творческого общения с художником Михаилом Греку, совместные поездки на этюды в села Молдовы, дискуссии по проблемам современной живописи
1966 – начинает участвовать в республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках
1966-1987 – преподавала специальные дисциплины в Детской художественной школе им. А.В.Щусева, г.Кишинев
1972 – принята в члены Союза художников СССР
1979 – окончила Санкт-Петербургскую Академию художеств, факультет теории и истории искусств
 
ДИАЛОГ С ОКРУЖАЮЩИМ МИРОМ
Существующее в среде критиков разделение художников на работающих с натуры или по воображению – весьма условно. Опыт многих мастеров (и таких знаменитых, как Ван-Гог, Матисс) свидетельствует о взаимодействии, казалось бы, полярных тенденций. Вглядываясь в природу, настоящий художник преломляет увиденное в своем воображении, следует законам искусства, и этот напряженный творческий процесс лежит в основе высокой эмоциональности произведений.

Подобные размышления возникают при встрече с живописью Людмилы Цончевой. Она не декларирует программы, но вдохновенно решает художественные проблемы, которые, возникая и меняясь на протяжении более трех десятилетий, определили ее творческую эволюцию. Главной целью остается создание образов, подсказанных жизненными впечатлениями, эстетически преображенных волей автора.

Маслом Л.Цончева начала работать с юных лет под влиянием искусства постимпрессионизма. Она сразу почувствовала особенности этого материала, его технические возможности. Ее увлек путь синтеза традиций французской, румынской живописи конца ХIХ – начала ХХ веков и народного национального искусства, который открывали в шестидесятые годы прогрессивные художники Молдовы – Михай Греку, Валентина Руссу-Чобану, Ада Зевина.

Мажорная декоративность, четкая архитектоника, нередко – стилизованный рисунок, вплетенный в цветовую гамму, определяют стилистику произведений раннего периода творчества Людмилы Цончевой, в целом характерную для молдавской живописи тех лет (цикл «Болгарки юга Молдовы», 1971). Художница гибко использует изобразительные средства, придает цветовым сочетаниям всякий раз иную экспрессию, согласованную с ее свежим чувственным восприятием жизни.

Людмила Цончева предпочитает хорошо знакомые и близкие ей темы, чаще всего пишет пейзажи Кишинева, где выросла, природу сельской Молдовы и Крыма, куда нередко выезжает для этюдной работы. Натюрморт является для художницы как бы лабораторным жанром, позволяющим исследовать выразительные средства живописи. Поэтому усложнение ее профессиональных задач наиболее четко прослеживается в натюрмортах. Например, «Натюрморт со стульчиком» (1979) построен по принципу чередования и ритмического сплетения тональных и фактурных мелодий. Букет и крестьянский стульчик объединены форсированным рельефом красочного слоя, сосуд и фрукты – плоскостным письмом. Материальность плодов скупо определяется цветовым акцентом, тактично введенным в общую гамму нейтральных тонов. В следующем десятилетии преодолевается композиционная статичность, все большую роль обретает процесс формообразования из красочных масс, обыгрываются разные технические приемы («Натюрморт с серебряным кувшином», 1981).

Постепенно изменяется пространственное видение художницы, чувство картинной плоскости. Прерывистый темный контур акцентирует упругую пластику растений, плодов, разных форм, живущих в уплотненной, «опредмеченной» воздушной среде («Крымский натюрморт», 1987; «Натюрморт с веткой инжира», 1988). Свободная манера письма пастозными мазками передает биение творческого нерва. Повышенная напряженность пластической формы – признак мироощущения, скорректированного временем.

К концу восьмидесятых годов Людмила Цончева получила признание: ее уже не обвиняют в «формотворческом эстетстве», работы приобретаются престижными галереями (в том числе – Третьяковской). Однако, возникло испытание иного рода. Во многих регионах страны множились неоавангардные течения, поощряемые модой и новым рынком. Примкнуть к ним было легче, чем сохранить верность своим принципам.

Художница продолжает развиваться органично, без метаний. Не утрачивая творческого темперамента, больше доверяя интуиции. Она чувствительна к витальным силам природы, что ярко проявляется в крымских пейзажах, насыщенных контрастами. Динамичный волевой жест, бег кисти, нажим мастехина, решительные линии, выделяющие абрис важного элемента, как бы намагничивают живописную структуру, метафорически выражая мощное дыхание Земли.

И в кишиневских мотивах природная среда обретает немалую роль: низкие дома утопают в буйно растущей зелени, главы церквей противостоят движению низких облаков. Своеобразие улиц и дворов акцентируется ритмикой форм, цветовых пятен. Автор смело трансформирует предметные цвета, но их вибрациями передает типичное для Молдовы светоизлучение.

Необычны пейзажи, выполненные в кишиневском ботаническом саду. Цветущие растения создают то звучный аккорд, то нежную мелодию, Неудержимая жажда жизни выражена в стрелах стеблей, развороте листьев, в форме лепестков, раскрывшихся к свету.

Экспрессия портретных работ – их цветовой оркестровки и всей пластической структуры – адекватна психическому складу человека, его духовному настрою. Автор чутко улавливает и усиливает средствами живописи взволнованность чувств, душевное смятение, тревожное предчувствие («Жанна», «Стелла»ю 1989; «Портрет Л.Зайченко», 1995).

Накопленный опыт, свободное владение техникой позволяют Людмиле Цончевой работать раскованно, импровизируя и сразу корректируя свои эмоции логикой художественного мышления. Ее искусство несет заряд страсти и воли автора, волнует одухотворенной красотой. Оно способно гармонизировать и возвышать души, что так важно для возрождения культуры в период девальвации духовных ценностей.

Однако, диалог живописца с окружающим миром продолжается, и он чреват неожиданным развитием.

Людмила Тома,
доктор искусствоведения,
ведущий научный сотрудник Института
искусствознания Академии наук Молдовы